3D animasyon süreçleri nelerdir?

1 – Senaryo oluşturma

Senaryonuz yok ise filminizde yok demektir. Senaryo olmadan bir filme başlayayım sonra aklıma geldikçe karalarım diyerek yola çıkmazsınız, çıkmamalısınız. Giriş, gelişme ve sonuç bölümleri tamamlanmış bir senaryo tüm animasyon türlerinin ilk aşamasını oluşturmaktadır. Seneryo kısa bir animasyon filmi için bile 1-2 sayfa olabileceği gibi  50 – 60 sayfa bilgiyi içinde barındırabilir. Bu yapmak istediğiniz filmin konusuna göre değişebilmektedir. Senaryo  filmi kafanızın içerisinden çıkarıp kağıt kaleme dökmenize ve burada müdahalelerde bulunmanıza yardımcı olur. Senaryo oluşturma süreci başlı başına ayrı bir konudur, üniversitelerde de dersleri verilmektedir.

2 -Planlama

Tüm animasyon süreçlerinde olduğu gibi 3d animasyonda da ikinci önemli süreç planlamadır. Senaryo ve planlama yapmış olduğunuz binanın temelleri gibidir. Ne kadar sağlıklı olurlarsa binanız ilerideki karmaşık süreçlerde yıkılmadan ayakta kalacak süreç çok daha kolay tamamlanacaktır. Planlama da beceri, zaman, bütçe vb. gibi değişkenlere göre kullanacağınız ve yapmak istediğiniz her şeyin bir özetini oluşturursunuz. Senaryoya göre kaç karakter var, bu karakterler birbirleri ile etkileşimde bulunacaklar mı, animasyonun geçtiği mekanlar, müzik, ses efektleri vb. bilgiler eşliğinde kullanacağınız programlardan, beraber çalışacağınız kişilere kadar her şeyi bu aşamada belirlersiniz. Planlama animasyonuz için üstünde en çok durulması gereken aşamadır. Doğru planlama ile çok karmaşık işlerin üstesinden gelebilirsiniz.

3 -Story Board oluşturma

Planlamanın bir alt maddesi gibi görünse de story board oluşturma projenin büyüklüğüne göre  kendi başına bir madde olarak değerlendirilir. Burada senaryoya göre planladığımız animasyonun karelerinin tanımlamasıdır. Diğer etkenleri göz önüne şimdilik almayız. Story board oluşturma, elinizde ki senaryoya göre kafanızda ki görüntülerin kalem ile kağıda aktarılmasıdır. Sahneleriniz bu yazılar ve çizimlerde oluşmaya başlar. Karakterlerinizde göstermek istediğiniz duygular, sahneye göre kamera açıları, karakterin ve objelerin sahnedeki yerleri gibi sahnede olması gereken her şeye karar verirsiniz. Senaryosu, planlaması ve story board’u tamamlanmış bir proje büyük bir ihtimalle tamamlanacaktır. Büyük animasyon firmaları story boardları oldukça detaylıdır ve genellikle amatör seslendirmede kullanılır.

4 -Modelleme ve Tasarım

Geldik en zevkli bölümü. Senaryonuz hazır, karakter sketchleriniz hazır, planlamanızı yaptınız ve şimdi bilgisayar üzerinde yaptıklarınızı oluşturma aşamasına geldiniz. Modelleme süreci 3d animasyon için detay derecenize göre değişken bir yapıya sahiptir. Eğer ilk filminiz ise bu süreçteki karakter ve mekan tasarımlarınızı sınırlı tutmanızı öneririm ki daha sonra ki süreçlerde boğulmayın.  Karakterleriniz ve animasyonun gerçekleşeceği mekanların modellemesi, modellenen 3d objelerin renk ve dokulara göre giydirilmesi gibi detayları bu bölümde çözüme kavuşturmalısınız. Bu bölümde kullabileceğiniz paralı parasız bir çok program bulunmaktadır.  

5-Karakteri Kemiklendirme

3d animasyon sürecinin en yıldırıcı ve sorunlu teknik süreci rigging ve skining denilen süreçlerdir. Bu konuda uzman değilseniz altından kalkamayacağınız teknik problemler le boğuşabilirsiniz. Bu sebeple eğer bir karakter tasarlıyorsanız anatomik yapısını ve detaylarını animasyonunuza göre ayarlamanız gerekmektedir. Ne kadar fazla detay o kadar muhtemel problem demektir. Son zamanlarda bu süreci sanatçılar için kolaylaştıran programlar çıkmasına rağmen script bilgisi olan uzmanalara da danışabilirsiniz. Kemiklendirme yani rigging denilen süreç karakterinizi anime edebilmek için gereken kontroller bütünüdür. Bu karakter bir insan olabiliceği gibi, böcek, yaratık, araba, uçakta olabilir. Animasyon sürecinin zorluğundan dolayı bu süreçte işinizi kolaylaştıracak tüm yöntemleri kullanmalısınız.

Mevcut Catrig, Biped, gibi iç programlar kısıtlı imkanlar sunarken manual olarak yapılmış ihtiyaca yönelik kemiklendirmeler daha başarılı sonuç almanızı sağlayacaktır. Eğer bir canlı karakter üzerinde çalışıyorsanız ağız, göz gibi etkileşimler için ayrıca bir yüz riglemesine girmeniz gerekecektir. Bu süreç baştada söylediğim gibi kolay olmayan sancılı bir süreçtir, ama internet üzerinde başından sonuna kadar nasıl rigleyeceğinizi gösteren yüzlerce eğitim seti bulunmaktadır. Bunlardan yardım alarak ilerlemenizi öneririm.

Rigleme ile sıkıntılarınız bitmiyor, iskelet oluşturduktan sonra birde bunu ete büründürmek var ya, işte buda saç baş yoldurabilir. Skining / Ete Bürüdürme kısacası rigleme ile oluşturduğunuz kontrollerinin karakterinizde ki polygonlar ile eşleştirilmesidir. Kemikleme sürecinde oluşturduğunuz tüm kontroller bu süreçte karakteriniz ile birlikte anatomik yada mekanik yapı bozulmadan senkronize olarak hareket etmelidir. Karakterinizin polygon sayısı, vertex sayısı, anatomik doğruluğu vb. bir çok etmen bu sürecin süresini ve animasyonda ki kaliteyi belirleyecektir.

Kemiğe ve ete  büründürdüğünüz karakterinizin program içi kontrollerini de atadıktan sonra bir sonraki aşamaya geçebilirsiniz.

6-Ön Seslendirme

Planlama yaparken hatırlarsanız sesli story board’tan bahsetmiştik. İşte planlama aşamasında amatör olarak sesli story board çalışması yaptıysanız görece olarak bu aşamada daha rahat geçireceksiniz. Genel olarak seslendirme animasyon sürecinden sonrada eklenebilir fakat konuşan bir nesne veya canlı aktörünüz var ise senaryoda hazırladığınız scriptlere göre sesleri almanızda fayda vardır. Çünkü animasyon sürecinde yüz mimiklerini karakterinize ekleyeceksiniz.

7-Animasyon Süreci

Bir karakteri ve objeyi anime etmek yani hareketlendirmek uzun bir gözlem ve özveri gerektirir. Bu süreçte planını yaptığınız animasyon filminize hayat verdiğiniz aşamadır ve süreç içerisinde yeterli bilgi ve beceriye sahip değilseniz vazgeçmemize sebep olabilecek süreçtir. Animasyon hakkında mutlaka gereken bilgileri edinmeden bu sürece geçmeyin. Önünüzde koca bir sanat dalı olduğunu unutmayın. Temel animasyon kavramlarını gözden geçirin. Gözlem yapın, denemeler yapın. Bu süreç yüzlerce alt maddeye ayrılabilir. Onun için kısa geçmekte fayda olduğunu düşünüyorum. Amacım gözünüzü korkutmak değil fakat yukarıda bir çok süreci tamamlayıp bu süreçte takılan bir sürü insan var. Zamanlama hataları, hareketlerin karmaşıklığı gibi konular sizleri yorabilir.

3D animasyon’da bu süreci diğer animasyon türlerine göre daha hızlı tamamlayabilirsiniz. Bir çok paket program otomatik hareket listesi, yürüme, koşma gibi temel kavramları hazır olarak sunmaktadır.

8-Görselleştirme, Çıktı Alma (Render Süreci)

Işıklandırma ve fiziksel hesaplamalar ile görüntünün yakalanması render sürecidir. Sahnenizin detayına ve kalitesine göre süresi uzayacaktır.  2.5 dakika uzunluğunda saniyede 30 kare görüntüleyen bir animasyon filmi 4500 kare render demektir. Ortalama tek bir makinada render aldığınız var sayarsak ve ortalama bir kalite ve ölçüde 2 dk tek kare render süresi olan bir film 150 saat boyunca renderalmalıdır. Korkmayın, bunun için size Render Farm’lar tahsis edilmiştir. Paralı olan bu hizmetler firmanın büyüklüğüne göre 20-30-150 işlemci gücünü birleştirerek render sürecini kısaltma amacındadır. Bu süreçte hayal kırıklığı yaşamamak için sahnelerinizde belirli bölgelerinde render almayı unutmayın.

9-Post Production

Bu noktaya gelebildiyseniz bir oh çekin ve filminize görsel efektler, renk rötuşları gibi son düzenlemeleri yapın. Müziklerinizi ekleyin. Bu aşamada istemiş olduğunuz detay ve efekt yoğunluğuna göre değişiklik gösterebilir. Diğer süreçlere göre görece daha hızlı tamamlayabileceğiniz bir süreçtir. Tabi ki kalite ve istekler arttıkça gereken bilgi birikimde artmaktadır. After Effects, Nuke gibi programlar bu süreçte sizlere yardımcı olacaktır.